jueves, 5 de abril de 2012

The Walking Dead

Canon EOS50D | ISO250 | 105mm | f/6.3 | 1/250s






Hoy acarreo un título con múltiples acepciones:
  1. Estado anímico y corporal de quien, sometido a los rigores del pluriempleo, últimamente no tiene tiempo ni para fotografiar (casi).
  2. Estado físico del disparador (y probablemente también del obturador) de una EOS50D cuando se acerca peligrosamente al límite vital, por fortuna solo estadístico, de los 100.000 disparos (96.715).




Canon EOS50D | ISO100 | 40mm | f/5.0 | 1/250

Canon EOS50D | ISO640 | 105mm | f/6.3 | 1/400s

Canon EOS50D | ISO800 | 84mm | f/4.0 | 1/50s




domingo, 1 de abril de 2012

1er día de abril

Canon EOS50D | ISO100 | 70mm | f/6.3 | 1/320s

¿Stendhal? Estocolmo

4 x Panasonic DMC LX3 | ISO80 | 5.1mm | f4.0 | 1/20s

El viernes pasado, Google actualizó versión (18....) de Chrome y decidió que Canvas 2D se acelerara por hardware.
¿Inocuo? No.
Al pasar por GPU nos metemos de lleno en un problema de cross-origins, que no sería un problema si Amazon CloudFront soportara CORS (Cross origin resource sharing), disponible en todos los principales browsers, pero sistemáticamente ignorado por Amazon desde el origen de los tiempos.

Ya hemos visto el Chrome 19 Beta en desarrollo y parece que vuelve a deshabilitar la aceleración hardware para Canvas. Pero mientras tanto ... aquí tenemos al equipo trabajando en fin de semana, porque no podemos esperar a una nueva release de Chrome ni creemos en los milagros de Amazon.
¿Stendhal? Estocolmo.

domingo, 25 de marzo de 2012

AGBAR Cinemagraph


Ramón Peco aseguraba este viernes que los "Cinemagraphs" están de moda (El Pais Smoda - 23/03/12).
Cuando luego te enteras de lo que se esconde detrás del palabrejo, detrás de "cinemagraphs", te inunda una cierta decepción: al fin y al cabo se trata de desempolvar aquellos "maravillosos" GIFS animados, con sus versátiles 256 colores.
Alguno de los ejemplos que acompañan el artículo resultan sin embargo llamativos. Personalmente debo reconocer que la fotografía, perdón, el cinemagraph de la barbería me resultó especialmente evocador.

El sábado, huyendo de todo, mientras vagabundeaba alrededor del "Glorias", se me ocurrió que yo también podría hacer un cinemagraph. Primero tomé algunas imágenes de base pero sin fe. Tan poca fe puse en ellas que ni siquiera desplegué el trípode. Luego, cuando comenzó a anochecer y la Torre AGBAR se iluminó ... cambié de opinión. El espectáculo merecía el intento.
Con el trípode en medio de un paso de peatones, ajusté la cámara con la duración del semáforo en ámbar y disparé una buena serie. Un buena serie ... pero en vano, por supuesto.
Con 256 colores hay lujos que uno no se puede permitir: captar como se apaga la intensidad de la luz de cada uno de los tres colores del semáforo ... con la Torre AGBAR de fondo, con esa gama de azules que no aburre ni a un daltónico, es uno de esos lujos prohibidos.
Por eso, al final, ha habido que conformarse con la versión a mano alzada de primera hora de la tarde, realineada y procesada en blanco y negro, todo para no estresar al pariente pobre de los formatos fotográficos.





6 x Canon EOS50D | ISO100 | 50mm | f8.0 | 8.0s (trípode) 

jueves, 22 de marzo de 2012

Fotos féminas CBS-Barça (3)



Después de casi dos semanas ... hemos terminado el proceso.
Planificamos, fotografiamos, produjimos un material básico, obtuvimos el OK de las modelos, generamos los montajes finales y entregamos al cliente/promotor: un encargo en toda regla.
Este post se acompaña de alguna de las imágenes finales; cuando Josan (CB Santfeliuenc) las utilice y sean todas de dominio público, volveré sobre ellas y las comentaré. Por ahora, solo una muestra.  
En estas semanas hemos disfrutado mucho. Todo el proceso ha resultado apasionante. No alcanzo sin embargo a intuir, y cierto es que me intriga, qué porcentaje de esta satisfactoria sensación se habría disipado de haberse tratado de un encargo profesional. Seguramente la tiranía de la rutina y de la obligación de resultados 'retribuida' (por oponerla en alguna medida a la obligación de resultados solo 'moral') debe ser causa de algún menoscabo en la ilusión. 
Tampoco nosotros lo hemos tenido fácil: ingenieros de día, padres a ratos, ... fotógrafos de noche (y cuando digo de "de noche" me refiero hasta bien entrada la madrugada). Sin embargo, nuestras dificultades, aunque socavan las fuerzas, no merman el disfrute. 
Por si fuera poco, el relevo de Adobe LightRoom nos ha pillado en medio del fregado; por lo que también nos hemos visto, en paralelo, aprendiendo a extraer la quitaesencia al producto recién estrenado. Rafa nos cuenta en su blog que ha llegado a dopar su ordenador con discos de estado sólido para que el procesado sea más ágil: adrenalina pura en el torrente de bits. Lo dicho: la quintaesencia.


Algo que me ha resultado particularmente interesantes es que a lo largo de estos días he podido constatar que nuestros flujos de trabajo difieren entre bastante y mucho. Rafa más "concertista", con instrumentos escrupulosamente afinados; y este menda, si se me permite, más "jazzista". Solo por el aprendizaje que supone percibir y compartir diferentes formas de enfocar el trabajo, ya merece la pena el esfuerzo invertido en este proyecto. 
Sin embargo, estas pedagógicas diferencias también han sido causa de preocupación; máxime si añadimos a la ecuación las peculiaridades propias de nuestras cámaras, en cada uno de sus "mundos" (aka Nikonistas y Canonistas); la preocupación de hasta qué punto se distanciarían los resultados obtenidos, aun partiendo de una misma materia prima, estuvo viva y latente hasta que comenzamos a generar las primeras imágenes. No es la primera vez que "tiramos" en paralelo ..., pero sí es la primera vez que tiramos juntos; es la primera vez que juntamos firmas.


Todo esta reflexión previa me hace pensar en el estilo de este "encargo". 
Tomado con perspectiva, sería justo reconocer que solo hemos pactado un concepto (múltiples facetas vitales de las féminas del primer equipo del CBS-Barça) y una orientación básica, condicionada - en gran medida - por el tipo de iluminación que compartimos (tal como explicaba en el primer post de esta serie) y el planteamiento de los "multillizos" / "personalidad múltiple" (ver los ejemplos y las galerías referidas) ... un ejercicio/pique que, a lo tonto a lo tonto, nos traemos Rafa y yo entre manos desde hace ya dos años.

< "Multillizos" (Rafa)  |  "Personalidad múltiple" (Javier) >


Un apunte final del proceso y del resultado: lo primero que produjimos fue un arsenal de material básico, consistente en las poses de cuerpo entero y primeros planos de cada una de las jugadoras, unas 50 imágenes destiladas del millar que llegamos a disparar durante la sesión. Estas imágenes, una vez "aprobadas", nos han servido de base para el trabajo de composición final.
En este último proceso seguimos dos vías principales: 
  1. "Multillizos" de cuerpo entero.
  2. "Multillizos" de primer plano.
Aunque también hemos generado algún que otro "subproducto" útil para el club: poses como jugadoras, tanto en imagen independiente como en una composición que inscribe el rostro de la jugadora en su propio dorsal.
Ahora solo nos queda confiar en que gusten; y agradecer a las féminas su paciencia y colaboración.

domingo, 18 de marzo de 2012

Fotos féminas CBS-Barça (2)


8 x Canon EOS50D | ISO1600 | 50mm | f/2.0 | 1/200s
(viene del post anterior)
El pasado sábado (10 de marzo de 2012) organizamos una sesión fotográfica con ocho jugadoras del primer equipo (Senior Femeni - 1ª Catalana) del CBS-Barça en el pabellón Juan Carlos Navarro de Sant Feliu de Llobregat. La idea de reunir a las féminas en una sesión fotográfica había nacido, medio en serio, medio en broma, durante las pasadas Navidades, pero no se ha materializado hasta ahora, aprovechando la celebración del día de la mujer.
[...]
Además de tomar las imágenes, también era necesario dirigir la sesión; y eso era algo en lo que no nos sobraba la experiencia. No bastaba con intentar explicar lo que esperábamos de ellas ... había que ayudarles a expresarlo, a darle forma con un gesto, con una actitud. Ante cada rostro, en cada momento, tocaba reaccionar, escoger un planteamiento que resultase favorecedor: esconder defectillos y resaltar virtudes. 


Más aspectos a tener en cuenta: no estábamos fotografiando en la pista. 
En la pista, en un recinto público, ... en una actividad abierta ... yo, personalmente, suelo tener pocos miramientos. No nos engañemos: más bien ninguno (las imágenes con las que acompaño este post son del partido que jugaron después de la sesión fotográfica - mi otro blog):
Canon EOS50D | ISO1600 | 50mm | f/2.0 | 1/200s 
Pero en la sala habilitada a modo de estudio, ninguno sentíamos que estuviéramos captando imágenes estrictamente públicas. Por tanto, llegamos a un claro pacto con nuestras improvisadas modelos: ellas verán las imágenes antes que nadie y, eventualmente, podrán también vetarlas. Esto, por sí solo, ya debería ser un motivo de tranquilidad y confianza. 

Pero lo que realmente marcó la diferencia en la sesión fue poder enseñarles las imágenes que íbamos tomando, conforme las íbamos tomando. Es un consejo manido hasta la saciedad, ... no se me ocurre ningún libro de retratos dónde no se sugiera. Pero me sigue sorprendiendo hasta que punto resulta esencial gestionar ese mix de curiosidad y vanidad. 
En la sesión, tanto la NikonD700 como la Canon50D estuvieron conectadas en modo tethering con sendos portátiles. Cada par de disparos, o cada vez que obteníamos algo interesante, las improvisadas modelos acudían a la pantalla del LightRoom (ya LR4) a ver qué habíamos logrado captar. Pronto las tuvimos opinando. Y pronto las tuvimos implicadas en el proceso, lo cual hizo la sesión mucho más fácil ... y productiva.

Cuando ya hacia el final la capitana sugirió que les estábamos "subiendo la moral" ... los fotógrafos obtuvimos nuestra primera recompensa: ya no solo confiaban en que trataríamos bien las imágenes, ahora ya sabían que mal tampoco parecía que estuviesen quedando. 
Prometedor. 

miércoles, 14 de marzo de 2012

Fotos féminas CBS-Barça

El pasado sábado (10 de marzo de 2012) organizamos una sesión fotográfica con ocho jugadoras del primer equipo (Senior Femeni - 1ª Catalana) del CBS-Barça en el pabellón Juan Carlos Navarro de Sant Feliu de Llobregat. La idea de reunir a las féminas en una sesión fotográfica había nacido, medio en serio, medio en broma, durante las pasadas Navidades, pero no se ha materializado hasta ahora, aprovechando la celebración del día de la mujer.

Teniendo en cuenta la oportunidad finalmente escogida, nos habíamos planteado como propósito captar una visión del equilibrio de estas jóvenes mujeres en el trabajo, el deporte y la diversión. Y todo ello considerado más como un mero guión fotográfico, que como sesuda reflexión.

lunes, 27 de febrero de 2012

Gotas desbalanceadas

Canon EOS50D | ISO100 | 70mm + 5D | f/29 | 2s bulb: estimada: 1/5000s | flash 1/32

De semana en semana, cuando vamos coincidiendo, Jorge y yo hablamos de fotografía: él como profesional, ... y yo como aficionado. Hace unas semanas comenzamos a hablar de capturar gotas y salpicaduras; y todavía seguimos con el tema (de semana en semana, los temas duran más).
Al final, por caminos diferentes, hemos llegado a la misma técnica. Mejor dicho: yo he llegado a su técnica, porque sospecho que él ya estaba allí desde el principio (esa es, por ejemplo, una buena diferencia entre un profesional y un aficionado); y un motivo más para seguir aprendiendo.
El metadata (EXIF) nos delata: los dos hemos jugado a que sea la duración del flash la que marque el tiempo de exposición (con la cámara en bulb). Lo cual tiene su razón de ser, pues, por ejemplo, por la vía síncrona mi Canon no pasa del 1/250s ... y con esa velocidad no hay magia. 
Jorge me comenta que con los flashes de estudio él está disparando sobre los 1/400s. He leído algo al respecto y puede ser una buena estimación. Al fin y al cabo, el tiempo real depende del modelo y probablemente hasta de la unidad utilizada. Y depende, y aquí está la clave, de la potencia de salida aplicada. Por lo que parece, los flashes de estudio (más potentes ellos) también tienen una mayor duración de destello y, por tanto, resultan en una velocidad de obturación equivalente más lenta (los ya referidos 1/400s). 
En cambio, el flash NISSIN DI866 que utilizo yo, modulando su potencia a 1/32 del máximo, estaría dando una duración teórica del pulso de luz de 1/9000s; aunque finalmente me quede más cerca del 1/5000s, ya estaría en un rango de velocidad excelente para congelar el movimiento.


Para las imágenes de prueba que he tomado esta noche, el flash estaba a unos 15cm de la gota y, de ese modo, a ISO100 he podido ajustar el objetivo Canon 70-200 f4 L IS a f/22. Lo cual sugiere que hay margen para llevar el ajuste de potencia de flash a 1/128 del máximo y aspirar a la velocidad teórica 1/22000s (según la tabla que proporciona el propio fabricante del flash). 
Pero eso será ya para otra sesión.  
Por cierto, para conseguir el "macro" con el 70-200 de Canon he utilizado la Marumi de 5 dioptrías  (DHG Achromat Macro-200 [+5]) de la que ya hablaba en septiembre del 2011 ("Macrogotas"). Me sigue pareciendo una lente muy digna.





No he podido evitar la tentación de jugar con el balance de blancos para hacer las tomas más interesantes.  De ahí el nombre de esta entrada del blog (y de la galería vinculada), en la que hay algunas cuantas imágenes más: "Gotas desbalanceadas".



domingo, 26 de febrero de 2012

Sitges 50mm

Canon EOS50D | ISO640 | 50mm | f/5.6 | 1/40s

Sigo practicando con el Canon 50mm f/1.4; y sigo disfrutando en el empeño.
Si por la mañana tentaba la suerte fotografiando deporte en interiores, intentando sacarle partido a la luminosidad de este objetivo, por la tarde me centré en seguir comprendiendo su profundidad de campo; y en seguir gozando en el empeño.
A diferencia del primer día ("focal fija"), en este segundo encuentro he procurado ser menos agresivo con la elección de la apertura, especialmente en los primeros planos. 
En la primera imagen, con f/5.6 tengo dos (2) centímetros de profundidad de campo, lo cual me ha permitido captar razonablemente la curvatura de la verja.  

Canon EOS50D | ISO800 | 50mm | f/6.3 | 1/50s
En el candado, sin embargo, con el f/6.3 se me ha ido la mano. Ha sido una fotografía a la defensiva. El candado del primer día estaba en una situación bastante más comprometida que este, ... que prácticamente se encuentra en un plano simple respecto a la cámara. Esta composición se habría prestado a un f/3.2 (aproximadamente 1cm de profundidad), lo cual me habría servido para separar el candado del fondo.  

Canon EOS50D | ISO320 | 50mm | f/11 | 1/500s
En la foto superior buscaba nitidez en toda la pletina vertical y, a ser posible, en el reflejo de la varilla. La idea era que el desenfoque de la varilla aportase profundidad; y que la nitidez de la pieza grande, de la soldadura y del reflejo aportasen el interés. A la distancia que me hallaba, el f/11 me aportaba unos 4cm de profundidad de campo y eso me parecía un mínimo higiénico. La cámara había quedado ajustada (de un invento anterior) a ISO320 y no me percaté de ello - por fortuna, el ISO innecesario no parece haber degradado la imagen. 

Canon EOS50D | ISO100 | 50mm | f/8.0 | 1/160s

Con f/8.0 y sin "acosar" al sujeto, la profundidad de campo es más que suficiente; incluso más de lo deseable para darle algún interés al motivo, que en esta ocasión ha quedado todo él enfocado. Tratándose de una estatua, y teniendo un fondo tan alejado, me pareció razonable intentar un "todo/nada". Pero cuando emplee este objetivo para retrato de personas voy a tener que tener muy presente qué es exactamente lo que quiero obtener de él: probablemente algo más de profundidad que con mi hija; y algo menos que con Ramón Casas.

Tengo más fotografías de esta prueba en el álbum "Sitges 50mm".




Las 4 leyes de las oportunidades

Canon EOS50D | ISO1600 | 105mm | f/4.0 | 1/40s (handheld)

Acabo de añadir esta imagen a mi galería de retratos. Tomada en condiciones "difíciles" (al límite de la cámara, del objetivo y de mi pulso), no es la fotografía de la que más orgulloso debería sentirme. Sin embargo, desde hace poco es la imagen que acompaña la reseña de último libro de Manel Reyes: "Las 4 leyes de las oportunidades".



La vanidad (vanitas, vanitatis et omnia vanitas) hace el resto y uno termina concediéndose la pequeña indulgencia de rescatar una imagen del anonimato. La imagen está tomada en el descanso de una sesión de "Team Building", una soleada mañana de finales de abril. Manel, y el resto de compañeros, posaron pacientemente para Rafa y para mi mismo.



Y dos imágenes más, ... éstas obra de  Rafa y su impresionante Nikon D700.

sábado, 25 de febrero de 2012

Cuando el objetivo es rápido ...

Canon EOS50D | ISO800 | 50mm | f/2.8 | 1/250s
Cuando el objetivo es rápido, ... la dicha es grande.
Con una cámara con sensor pequeño, como mi EOS50D, los 50mm del objetivo de focal fija con el que ando trasteando, se convierten en 80mm; y si además te puedes acercar a la acción ... entonces el f/1.4 del 50mm permite maravillas en comparación con mi f/4.0 habitual: por fin he podido bajar ISO y subir algo la velocidad ...

Este 50 f/1.4 y yo nos vamos a hacer buenos amigos ... aunque en la cámara se ve ridículamente pequeño.
Tengo más imágenes con este objetivo en la entrada "vs. SESE" del blog de baloncesto (photoBasket) en el que sigo la progresión (impresionante) de las preMinisB del CBSantfeliuenc-Barça.

Canon EOS50D | ISO800 | 50mm | f/2.8 | 1/320s

lunes, 6 de febrero de 2012

Focal fija

Canon EOS50D | ISO100 | 50mm | f/3.2 | 1/100s 
Mi primera cámara, a hurtadillas de mi padre, fue una Yashica Minister-D; mi segunda cámara, a varapalo de hucha, fue una Praktica BC1. Aunque la Praktica era ya una modesta reflex, estas primeras dos máquinas tenían en común algo de lo que no había vuelto a disfrutar hasta este fin de semana: un objetivo de focal fija: la Yashica, uno de 45mm y f/2.8; y la Praktica, uno de 50mm y f/1.8.

Treinta y tantos años más tarde, acabo de adquirir un 50mm empujado, lo reconozco y lo acepto, por una cuestionable amalgama de nostalgia y esnobismo; pero la sensación al final del primer recorrido con la cámara es muchísimo más auténtica ... y honesta. Tengo la certidumbre de haber recuperado recuerdos al borde mismo del olvido y eso solo, por sí mismo, ya resulta gratificante.
El resto, para bien o para mejor, lo iremos descubriendo poco a poco.