lunes, 29 de octubre de 2012

Fotografía adolescente

Barcelona: LensBaby Composer


Si la diferencia entre un hombre y un niño es el precio de sus juguetes ... esta entrada tiene tintes adolescentes; dicho claramente: cuerpo de hombre y objetivo de niño.
Que es además justo lo contrario de lo que te recomiendan: si has de invertir dinero, que sea en cristalería
En los tiempos que corren quedan ya pocas reglas que no tengan alguna excepción.

Lo que hoy propongo son las imágenes que resultan de implantar en un cuerpo Canon EOS 5D Mark III un objetivo LensBaby Composer  (200$ en la tienda oficial en el momento de redactar esta entrada). El objetivo es básicamente un "Tilt" simplón ... pero no del todo ineficaz: estos críos a veces te sorprenden.


Barcelona: LensBaby Composer

Barcelona: LensBaby Composer























* * * * *

El LensBaby Composer lo utilizo muy poco ... pero casi siempre lo acarreo. Es una especie de deuda de gratitud que tengo contraída con él.
La siguiente imagen fue la primera sorpresa positiva que me dio ... y desde entonces he aprendido a aceptar que en determinadas circunstancias (muy determinadas) puede llegar a ser útil ... especialmente para lo que se debe esperar de él: para jugar a ser mayor.


Barcelona: LensBaby Composer


domingo, 28 de octubre de 2012

imagiNERIa

Las Crónicas de Neri: Sesión fotográfica

Lo último que me he encontrado es - sorpresa - una sesión fotográfica en la plaza, alrededor de una enmudecida fuente. Había subido caminando desde el puerto, en la certidumbre de que Neri no me defraudaría. 

Teniendo en cuenta mi proyecto las Crónicas de Neri, no me interesaba tanto la modelo (delata que me hago mayor), como la actividad y el hecho de que se realizase en Sant Felip Neri. Tenía pues que incluir al fotógrafo "on assignment" y elementos arquitectónicos con los que situar la imagen en el contexto; y tenía también que intentar molestar lo mínimo, por ejemplo, no llamando la atención de la modelo (uppps, lo siento).  

El tratamiento posterior discrimina entre la modelo y su contexto. Aunque comparten el mismo fotograma, la modelo tiene un tratamiento (principalmente la iluminación) que ya la conduce hacia el papel couché; mientras que al resto, les aleja. Eso es, al menos, lo que he intentado.



Las Crónicas de Neri

  • He creado una etiqueta "Las Crónicas de Neri" y la he extendido por todas las entradas con contenido "Neri".
  • He creado una página específica, con su enlace permanente en el lateral de este blog, para hacer el seguimiento de este proyecto personal.



Las Crónicas de Neri: Sesión fotográfica


Y un fugaz divertimento ... en el que se aprecia una visión más fidedigna de la luz que había en el momento.

Las Crónicas de Neri: Sesión fotográfica

sábado, 27 de octubre de 2012

Sin palabras ...

Barcelona, Born: Sin palabras :: Corregida

ENTRADA REVISADA
El profesor (Gabriel Brau) ha opinado:
Gabriel Brau Gelabert A mi me gustan sus expresiones, creo que la historia se la están contando entre ellos. A mi modo de ver hay demasiados elementos que distraen: la pareja de atrás, el aparador de las postales (la vista siempre va a la luz). 
Javi, te hago una propuesta, porque no cierras un poco la imagen por las esquinas?
Y así ha surgido la nueva imagen, la de arriba.
Siguiendo los consejos de Gabriel he cerrado un poco la imagen. Pero además he reencuadrado para darle mucho más protagonismo a la chica y al tercer elemento, que al estar nítido (también en la imagen original) generaba un cierto desequilibrio: la bola de cañón, aquí asimilable a la bola del prisionero.
He rematado con algunos ajustes, pincel en mano, para obscurecer algunas zonas y eliminar algunas distracciones adicionales. 

La nueva composición me satisface mucho más que la original, ... pero la imagen está al límite. Demasiado al límite para mi gusto:
Disparada con el fijo de 50mm a f/2.0, a 5 metros de los protagonistas, pero sin poder enfocarles a través del visor. Todo calculado a ojo para que la nitidez terminara justo detrás de ellos y los separase al máximo del "ruidoso" fondo. La consecuencia de estas "restricciones" es que el enfoque dista mucho de ser óptimo; las posteriores máscaras de enfoque en los protagonistas corrigieron algo los defectos, pero dejaron cicatrices en forma de artefactos.
Al final, la lección es clara (Gabriel):
Eso es lo que tiene la foto de calle ... pocas veces puedes manejar los elementos, y estos casi nunca te cuadran al 100%.
A lo que yo añadiría ... pero los buenos lo consiguen.
¡Seguiremos trabajando! 



VIEJA ENTRADA (DE REFERENCIA)

Barcelona, Born: Sin palabras

La pareja captó mi atención de inmediato: su atractivo era brutal.
Hablaban; ... y me pareció que lo hacían con profundidad. Pero su voz se diluía en la nada ante su lenguaje no verbal. Un discurso corporal, gestual ... precioso, vehemente por momentos, pero siempre elocuente. Especialmente el de ella, cómo no.
Desconozco su relación ... pero la intuyo digna de película.
Una de las pequeñas cosas que más me satisfacen de esta imagen es que está tomada con el prime 50mm, a f/2.0. Creo que es una buena declaración de principios. 

La aporto a "Fotografía Imperfecta", el grupo impulsado por Gabriel Brau en Facebook.

viernes, 26 de octubre de 2012

Me voy, me voy, ... me fui

Barcelona, Born: Me voy, me voy, ... me fui.

Los bártulos, el paso contundente, la luz al final del callejón, ... y un sombrero para el camino. Me parece a mi que son demasiados ingredientes intencionados para no vislumbrar decisión y rumbo.Esa es mi interpretación. Esta otra, ... la de Séneca, planteada por el lado complementario:
Ignoranti, quem portum petat, nullus suus ventus est*
Ningún viento es favorable para el que ignora qué puerto pretende, ... para el que ignora a qué puerto se dirige.

* Lo confieso, tengo un profundo apego a los latinajos. Todavía recuerdo con perversa fruición las declinaciones y conjugaciones del latín erudito que impartía la septuagenaria "Srta." Roure. 
En mi acervo, haber leído "la Guerra de las Galias" en latín (aunque el enlace lo he puesto a la versión en castellano) solo es comparable ha haber visto "V for Vendetta" en versión original.

miércoles, 24 de octubre de 2012

Barça-CBS PreMini ... un año mayores

PreMini A: 2012-2013

Van creciendo; algunas van, otras vienen: el PreMini Barça-CBS.
El año pasado (abajo) me quejaba (aquí) de que había "fallado" al no controlar el fondo. Pues bien, he esperado todo un año para repetir el mismo concepto de imagen (mi empeño de hacer panoramas de imágenes para fotografías de grupo) intentando no caer en el mismo error (arriba). 
Y esta vez, por poco lo consigo: por poco, porque al final he tenido que utilizar un poco de PhotoShop (poco, pero algo). A ver qué tal lo hago el año que viene.
Mientras tanto, seguiremos tomando imágenes de sus partidos (que voy subiendo aquí). 

PreMini B: 2011-2012

martes, 23 de octubre de 2012

Traficantes de calorías

Barcelona: bubó Born - Traficantes de calorías (photoFriendly)

Los adictos tenemos donde tropezar, una y otra vez: olfato, gusto, ... y vista. 
Todo está pensado para engancharte y retenerte; sin ir más lejos, un mostrador hábilmente dispuesto que no puede dejar a nadie indiferente.
Como los amigos de "el Ingenio", en "bubó" tampoco nos han puesto pegas a que utilizáramos la cámara en el interior del establecimiento. Las imágenes corresponde a "bubó Born".


bubó Born: photoFriendly!!!
Caputxes, 10
08003 Barcelona




Barcelona: bubó Born - Traficantes de calorías (photoFriendly)

Barcelona: bubó Born - Traficantes de calorías (photoFriendly)

domingo, 21 de octubre de 2012

Estética de Zombie

Zombie Walk Sitges 2012: Maquillaje hasta en el corazón

Maquillaje de Zombie.
Material previo al Zombie Walk Sitges 2012

Los vivos se agolpaban en una cola (bastante larga) para acceder a las posiciones de maquillaje, situadas bajo un conjunto de carpas/pérgolas. La luz no era demasiado abundante: ISOs 400, 800 y algún 1600. Pero no era mala: la tela de la carpa actuaba como un gran softbox. 

El principal problema con el que me he encontrado ha sido el de tener que corregir los "fondos". Quienes no entrábamos en la zona de maquillaje, nos peleábamos por apuntar con nuestra artillería a los no-muertos desde detrás de una valla. Una posición bastante monótona y con poquísimos grados de libertad, que dejaba detrás de maquillados y maquilladores toda suerte de porquerías sanguinolentas, cables de iluminación y la propia estructura de las carpas. Solo el fondo se bastaba para "destrozar" gran cantidad de imágenes. 

Menos diafragmado (menos profundidad de campo) y más velocidad habrían sido dos opciones recomendables. Ya lo sé para el año que viene.


Zombie Walk Sitges 2012: Maquillaje hasta en el corazón

Zombie Walk Sitges 2012: Maquillaje hasta en el corazón

Zombie Walk Sitges 2012: Maquillaje hasta en el corazón

Zombie Walk Sitges 2012: Maquillaje hasta en el corazón

Zombie Walk Sitges 2012: Maquillaje hasta en el corazón

Zombie Walk Sitges 2012: Maquillaje hasta en el corazón

Zombie Walk Sitges 2012: Maquillaje hasta en el corazón

sábado, 20 de octubre de 2012

La "no muerte" os sienta tan bien

La "no muerte" os sienta tan bien: Zombie Walk Sitges 2012





Zombie Walk Sitges 2012
Aguardaba la cita con ganas ... pero debo admitir que no terminó como esperaba.
En mi opinión, si hay algo que define el trabajo del (fotógrafo) profesional es la "obligación de resultados". La remuneración es casi consecuencia de lo anterior. Independientemente de las circunstancias, del tipo de asignación y de los obstáculos, el profesional aguanta el tipo y vuelve con "algo".

Mi Zombie Walk de Sitges 2012 comenzó pasado por agua ... y eso, no tanto por mi como por la cámara y los objetivos, ya me hacía muy poca gracia. Lo peor estaba por venir. Cuando apenas había comenzado a disputarle los Zombies al resto de cazadores de almas (y cabe decir que los había aparatosamente armados) mi Canon 24-105 f4 EF L IS USM dijo "basta" y dejó de diafragmar: ERR01.
Y hasta ahí llegué: varado en el desaliento y con un cabreo de dimensiones titánicas. Sin el estado de ánimo adecuado, el aficionado tiene esa prerrogativa: se va a casa cuando deja de disfrutar.

Mi zoom todo terreno, mi primer L, me acompaña desde hace tres cámaras; y eso, quieras o no, lo hace prácticamente de la familia. 
Ahora el 24-105 es mi Zombie. 
Es un no muerto al que los de SerPlus han reanimado en menos de 24h (ventajas del CPS): "Cambio de base de diafragmas" y a seguir a mi lado. Adoro este zoom; no puedo evitarlo. Aunque cierto es que en más de una ocasión he codiciado el 24-70. Pero ese es ya para los que tienen "obligación de resultados".
Tal vez algún día.

La "no muerte" os sienta tan bien: Zombie Walk Sitges 2012

La "no muerte" os sienta tan bien: Zombie Walk Sitges 2012



Las crónicas de Neri (II)

Las crónicas de Neri: de flores y parejas

Las crónicas de Neri: sed

Segunda entrada en las Crónicas de Neri.
Todo parece seguir sucediendo entorno a la fuente.
El 50mm parece haber desarrollado una relación simbiótica con el lugar; intentaré no ser yo quien la rompa.

Aquí la primera entrada: "Las crónicas de Neri"


      

martes, 16 de octubre de 2012

Brenizer y la panacea

Pruebas método Brenizer - Panorama Bokeh
Brenizer en carrer Ferran



El pasado fin de semana he estado combinando los métodos de "ensayo y error" y de "Brenizer"; y a resultas de tanto exceso llevo ya dos noches procesando y sacando lecciones para cuando toque hacerlo de verdad (que espero sea en breve, ... pero eso ya es materia para una nueva entrada).

El método de "ensayo y error" lo conocemos todos y está además bendecido con un nombre que se explica solo. 
El de Brenizer tiene una onomástica menos elocuente y más controvertida; he visto que también lo denominan como "panorama bokeh" (y otras permutaciones, con y sin preposición).

El método Brenizer consiste en la construcción de un panorama que combine un amplio campo de visión (FoV: Field of View) y una reducida profundidad de campo (DoF: Depth of Field). El resultado es una variante de retrato en la que el contexto gana espacio, sin comprometer el protagonismo del sujeto principal gracias al fuerte desenfoque en el resto de la imagen. Incluso con ejemplos poco elaborados, el resultado es llamativo, inusual. Al fin y al cabo, la "óptica equivalente" que se consigue con este planteamiento tiene atributos extremos: en la imagen de Mar en la calle Ferran, el proceso ha transformado el 50mm a f/1.4 utilizado en "algo" parcialmente equivalente a un 22mm a f/0.65.  


Pruebas método Brenizer - Panorama Bokeh
Brenizer en plaça del Rei


Por ahora son solo imágenes de pruebas; con ellas intento "calibrar" la calidad del efecto, la dificultad para crear el panorama en las zonas desenfocadas, el esfuerzo asociado a los retoques, el grado útil de solapamiento de las imágenes individuales, ... 

Para las primeras pruebas he escogido el Canon 50mm f/1.4 para comenzar ya con una apertura grande que facilite la consecución de una escasa profundidad de campo. Con el 50mm a f/1.4 he tenido que colocar a mi modelo a 3 metros de distancia, para tener una profundidad de campo de unos 30cm (que me garantizase la consecución de nitidez en el motivo principal). Para construir la imagen de la calle Ferran he utilizado 15 fotografías; 35 para la de Mar en la plaza del Rey; en ambos casos, debo reconocer, con bastante desorden y exagerado solapamiento.

Lecciones:
  1. Resultado: El método es fácil y efectista: aísla el sujeto con eficacia y al mismo tiempo lo contextualiza: es una técnica agradecida, pero - a poco que te descuides - laboriosa.
  2. Composición: Desde un punto de vista compositivo (esto no solo no es una regla, sino que además es opinable) yo sugeriría que el fondo desenfocado no tenga demasiados "atributos" dominantes. Entiendo, por ejemplo, que si el atributo dominante del fondo es el color, cuanto menos reconocibles sean las formas mejor; y viceversa, si a pesar del desenfoque la forma es el atributo dominante del fondo, entonces convendría que ese fondo fuese lo más monocromático posible.
  3. Número de tomas y solapamiento: Creo que puede resultar eficaz comenzar por el punto de máxima nitidez (en este caso la cara), bien centrada en la primera fotografía; y después continuar tomando el resto de imágenes, solapando entre un 20% y un 30%, hasta completar la figura principal; y luego, alrededor de la figura principal, con el mismo nivel de solapamiento anterior, hasta capturar el material del fondo.
  4. Movimiento entre tomas: He ensayado con cabeceo y rotación (intentando evitar el alabeo) respecto a mi imaginario plano focal. Con este planteamiento, el método queda "delatado" por la curvatura de la zona de nitidez en el suelo. Una alternativa, que me queda pendiente de ensayar, sería utilizar cabeceo y traslación en el plano focal. 
  5. Movimiento dentro de las zonas: Minimícese ... porque de no hacerlo se maximizará (innecesariamente) el trabajo de retoque manual. Todo aquello que se mueva y no aparezca centrado dentro de una única toma de la serie, debe desaparecer (automática o manualmente). Si fragmentamos la figura principal (y ésta es de naturaleza semoviente) será preciso suplicarle que se mantenga lo más quieta posible.
  6. Apertura: Creo que se puede emplear la máxima apertura de la lente.  Dado que al final se compone un panorama con la zona centra de cada imagen (con la precaución de un solapamiento generoso) y que hay recortes en los bordes exteriores para "normalizar" la geometría de la imagen resultante, las eventuales "degradaciones" que puedan presentarse (principalmente en los bordes de cada fotografía individual) no parecen un factor disuasivo para la apertura máxima.
[Continuará]

viernes, 12 de octubre de 2012

Fiesta a Contraluz

Seguici Popular de la Festa de Tardor de Sant Feliu de Llobregat: Fiesta a Contraluz
Fiesta a contraluz: Horadando el humo























Imágenes del Seguici Popular de la Festa de Tardor de Sant Feliu de Llobregat.


En la plaza donde concluía el seguici la iluminación era, por decirlo de alguna manera, "especial". Al frente, dentro del escenario, cinco grandes focos que, al iluminar a distancia, quedaban extremadamente bajos. Desde detrás y también desde los flancos, encaramados en las tribunas e igualmente rasantes, sendos focos operados manualmente para subrayar todo lo que iba a suceder en la plaza.
Desmoralizador. La cuestión resultó ser cómo usarlo a favor para tomar algunas imágenes "diferentes". Ahí es donde surge el juego de sombras y contraluces; la estrategia no era enloquecer evitando los focos, sino utilizarlos como parte del discurso. 

La imagen con la que abro el post ("horadando el humo") fue un regalo; lo confieso. 
El foco, proyectado contra la cortina de humo que habían dejado los trabucaires precedentes, creaba una pantalla luminiscente y cegadora. Concebí la esperanza de obtener un contraluz fantasmagórico, sin embargo, cuando me situé en condiciones de interponer la figura del niño en el camino de la luz, lo que realmente se produjo fue un enorme recorte, un agujero, con el contorno del crío taladrado en la nube de humo.
Para mi fue un efecto mágico.

Os dejo algunas imágenes más en este mismo post y la colección completa en un álbum de google+: Seguici StFeliu 2012; en mayor o menor medida, todas juegan con los focos, las sombras y los contraluces. 
Por cierto, las ISOs altas (comienza a ser marca de las casa): todas las imágenes entre 1600 y 6400. 

Seguici Popular de la Festa de Tardor de Sant Feliu de Llobregat: Fiesta a Contraluz
Fiesta a contraluz: ¡Hola niños!

Seguici Popular de la Festa de Tardor de Sant Feliu de Llobregat: Fiesta a Contraluz
Fiesta a contraluz: ¿Quieres casarte conmigo?






















Seguici Popular de la Festa de Tardor de Sant Feliu de Llobregat: Fiesta a Contraluz
Fiesta a contraluz: Tam -Tam
Seguici Popular de la Festa de Tardor de Sant Feliu de Llobregat: Fiesta a Contraluz
Fiesta a contraluz: Trabucaires
Seguici Popular de la Festa de Tardor de Sant Feliu de Llobregat: Fiesta a Contraluz
Fiesta a contraluz: Castellers entrando
Seguici Popular de la Festa de Tardor de Sant Feliu de Llobregat: Fiesta a Contraluz
Fiesta a contraluz: Castellers después del Castell

jueves, 11 de octubre de 2012

Cadaqués II: Atardecer

Cadaqués: Atardecer


El título lo expresa todo.
Caminando tranquilamente hacia el atardecer, pertrechado con trípode y filtros varios, vamos captando esos mismos rincones de siempre, que nunca son iguales. No sigo ningún orden cronológico. Comienzo por la noche en Cadaqués I: Fotos extremas; y continúo después, aunque horas antes, con compases de calidez y sosiego en el atardecer. 
Lo bueno de traficar con sensaciones, por contraponerlo a un reportaje más convencional, es que no necesitas hilo conductor; y menos aun, una escala temporal a la que adherirte.
En las dos imágenes he utilizado el polarizador; el ND400, solo en la última. 
Con el polarizador buscaba determinadas transparencias, aunque me he tenido que conformar - en general - con mitigar reflejos en la superficie del agua; y con el ND400 he forzado largos tiempos de exposición para serenar las aguas.

Los ajustes son, respectivamente:

  • Canon EOS 5D Mark III | ISO 100 | Canon 24-105 @32mm | f/14 | 30s (Polarizador)
  • Canon EOS 5D Mark III | ISO 100 | Canon 17-40 @26mm | f/9 | 120s (Polarizador+ND400)

continuará ... porque Cadaqués da mucho de sí.

Cadaqués: Atardecer

lunes, 8 de octubre de 2012

Cadaqués I: Fotos extremas

Cadaqués: Nocturna de la población con barca en primer plano

¿Fotografía "extrema"?

Pues sí, extrema. Aunque no lo parezca ... y ese es su mérito (el mérito del objetivo, en este caso).
Los datos de la toma son:

Canon EOS 5D Mark III | ISO100 | Canon 24-105 @65mm | f/22 | 180s (trípode)

Obviamente, el f/22 es lo que hace la imagen extrema.
Un diafragmado muy poco recomendable, que sin embargo me ha permitido captar una imagen que no habría podido tomar de otra manera.
También es cierto que el tipo de imagen (que "esconde" las esquinas) favorece que el f/22 salve el órdago.


Tenía bastante clara la fotografía que andaba buscando; probablemente llevaba pensando en ella desde hacía ya varias calas, aunque ni la disposición de las barcas, ni la propia orientación de las ensenadas, habían resultado hasta entonces suficientemente favorables. Mi idea era que la barca en primer plano estuviese nítida; y quería que la vista de Cadaqués, de fondo, lo estuviera también.

Al llegar a esta última cala, todo parecía sugerir que esta era la buena: b
ajé a la arena y traté de componer la imagen en el visor. 

Mover la barca no podía; y alrededor había obstáculos y desniveles que no me daban todos los grados de libertad que podía esperar, ... pero sí los necesarios. Más allá de la idea general, la composición última vino muy impuesta por la disposición de los "objetos" con los que estaba jugando. 


Pero la limitación "mortal" era la corta distancia que había entre la cámara y la barca: máximo cuatro o cinco metros (y eso haciendo contorsiones); la corta distancia y la focal de 65mm anticipaban serias dificultades. El DOF Calculator de mi Android vino rápidamente a confirmar la tragedia: a 65mm, con una FF y para cubrir el rango 5m-infinito, ... mínimo un f/22.
El f/22 esta en esa zona de ajustes en los que "si hay que ir se va; pero ir pa na es tontería".
Como a f/22 la difracción es teóricamente ya una pesadilla para la nitidez, esta fotografía tenía todos los números de ser inviable, o, al menos, de quedar sensiblemente degradada.
Por si fuera poco, entrando en el terreno de los incordios, la luz tampoco sobraba (4-8s a f/4), por lo que a f/22 el tiempo de exposición resultante se plantó en los 180 segundos.
¿Desistir?
Con todos los bártulos desplegados y, sobre todo, con algún que otro curioso mirando ya no era una opción válida. 



Cadaqués: Nocturna de la población con barca en primer plano

La imagen anterior es de una barca cercana, tomada desde el paseo (que también ejerce de muelle y embarcadero), pero buscando velocidad para una mano alzada: 
Canon EOS 5D Mark III | ISO 3200 | Canon 50mm | f/2.0 | 1/25s (mano alzada)

¿Hasta qué punto era el f/22 necesario?Las matemáticas dicen que lo era; y la práctica no lo niega. Un rato antes - cuando todavía había un mínimo de luz - había intentado la misma idea con mi hija, ... pero en el otro extremo
Canon EOS 5D Mark III | ISO 6400 | Canon 50mm | f/2.0 | 1/15s (mano alzada)



Cadaqués: Nocturna de Mar

Está claro que depende de lo que uno busque.

jueves, 4 de octubre de 2012

Manuela y Cia.

Manuela y Cia: Panorámica de tres barcas en el Puerto de Santa María


Manuela y Cia ... en el Puerto de Santa María.
Manuela es una barca varada, algo maltrecha y desvencijada, pero no desahuciada.
Su compañía son dos barquichuelas, menos lucidas pero muy solidarias.
Es lo poco que he podido rescatar de media hora de fotografía terapéutica, aunque no exenta de su intríngulis: la primera imagen es una panorámica de 3 fotografías, capturadas con la siempre socorrida Panasonic Lumix DMC-LX3.

Manuela y Cia: La barca Manuela en el Puerto de Santa María